Konzerte Saison 1999-2000

Das hübsche Walzerliedchen „Seligkeit“ hat Schubert im Mai 1816 etwa gleichzeitig mit der unvollendeten Oper „Die Bürgschaft“ nach Schiller – leider in einer glättenden Textfassung – als biedermeierlich naive Petitesse vertont. Die Pianissimo-Ariette aus Goethes „Claudine von Villabella“ wiederholt den Text zweimal, variiert aber die Melodielinie mehr oder weniger frei. Die erste Bearbeitung „An den Mond“ ist ein einfaches Strophenlied; da Schubert je zwei Strophen in eine Liedstrophe zusammenfasst, fällt eine der neun Strophen Goethes weg. Berühmt ist der von Schuberts Freund Bauernfeld übersetzte dreistrophige Gesang aus Shakespeares „Two Gentlemen of Verona“ (IV, 2), eine Kantilene über durchgehenden, von einem punktierten Motiv im Bass leidenschaftlich untermalten Achtelakkorden. Ein typisch schubertsches Tremolo über unruhigem Bassmotiv führt „Die junge Nonne“ in Crescendo und Decrescendo von der Leidenschaft weltlicher Liebe zur Ruhe himmlischen Friedens und zum erlösenden Alleluja.

Aus Mendelssohns Liedschaffen ist wenig bekannt, doch die beiden Heine-Vertonungen gehören zu den berühmtesten Liedern des 19. Jahrhunderts. Vielleicht überzeugen die 15 Takte zartester Lyrik in „Leise zieht durch mein Gemüt“ mit ihrem Spiel um den D-dur-Dreiklang heute mehr als die arpeggienumrauschte, etwas glatte Kantilene von „Auf Flügeln des Gesanges“.

Wolf hat die 46 Lieder von Heyses Nachdichtungen italienischer volksliedhafter Gesänge als „die originellsten und künstlerisch vollendetsten“ seiner Werke bezeichnet. Die Vielfalt der Liebes- und Spottlieder, Rache- und Hochzeitsgesänge nutzt er zu farbiger Ausgestaltung, vor allem im raffinierten Klavierpart. Er wird zum Zentrum der Vertonung, während die Stimme oft ins Deklamatorische zurückgenommen ist. Wolf verzichtet weitgehend auf Anklänge an Folklore und bietet eine nordalpine Sicht im Stile des fin de siècle auf eine gebrochene Italianità, bewahrt aber – trotz höchster Konzentration – gerade in den hier gebotenen Liedern einen buffonesken Ton voller Esprit – gleichsam nach dem Motto des ersten Liedes des Zyklus: „Auch kleine Dinge können uns entzücken.“

Der Amerikaner Copland aus Brooklin N.Y. studierte bei Rubin Goldmark und 1921–24 in Paris bei Nadja Boulanger. 1950 und 1952 gab er zwei Sammlungen mit je fünf volkstümlichen „Old American Songs“ heraus, die er 1954 bzw. 1958 auch mit Orchesterbegleitung arrangiert hat.

Brahms zeigte eine Vorliebe für Volksmelodien (Ungarische Tänze!) und Volkslieder, für die er Klavierbegleitungen erfand. 1860 wollte er gar das Volkslied als Gegenbewegung zum „falschen Kurs“ des Kunstliedes setzen. Unter den fünf volksliedhaften des Programms ragt das aus dem Wendischen übertragene „Von ewiger Liebe“ mit grandioser Schlusssteigerung heraus. Drei sind eigentliche Volkslieder. Die späte Liliencron-Vertonung dagegen geht ganz von dieser Linie ab und weist mit dem Choralzitat –auch das ein Volksgesang! – auf die „Vier ernsten Gesänge“ voraus.

Im op. 10, acht Liedern aus Gilms „Letzte Blätter“, dem Werk eines Achtzehnjährigen, klingt die berühmte enthusiastische „Zueignung“ an Brahms an und ist doch echter Strauss. „Die Nacht“ dagegen leitet sich eher von Schumann her und lässt die Lichter in fahlen Klängen erlöschen. Volksliedhaft wirkt die elegisch leise Dahn-Vertonung aus den „Schlichten Weisen“. Im letzten Liederabend Zugabe, erklingt nun Heines „Schlechtes Wetter“ im regulären Programm: Ironie in Text und Ton!

rs