Konzerte Saison 2006-2007

Die Programme der letzten vier instrumentalen Konzerte dieser Saison haben eine gemeinsame Linie: sie schliessen mit Schumann (überhaupt ein gewichtiger Schwerpunkt der Saison) und stellen ihm nach Klassik oder Romantik ein modernes Werk von bei uns noch nie aufgeführten Komponisten bzw. Komponistinnen gegenüber.

Mendelssohns d-moll-Trio gehörte rasch zu den populären Werken des Komponisten. Grossen Erfolg erntete er damit, auch als Pianist, bei der Uraufführung am 1. Februar 1840 in Leipzig und 1843 in London. Robert Schumann nannte es das «Meistertrio der Gegenwart». Es entstand während glücklicher Tage in Frankfurt und am Rhein. So eignet ihm trotz der Moll-Tonart jugendlicher Schwung, zu dem sich komplementär Kantabilität und im Scherzo elfenhafte Leichtigkeit gesellt. Ist der erste Satz mit seinem über 39 Takte hinweg sich entfaltenden Hauptthema von – allerdings gezügelter – Leidenschaft erfüllt, so versetzt uns das Andante in die Idylle eines Liedes ohne Worte. Das Finale, in der Form eine Verknüpfung von Rondo und Sonatensatz, entspricht kaum mehr der Ausdruckswelt von Beethovens d-moll-Appassionato. Sein romantisches Pathos geht mehr auf Brillanz aus, spielt mit heiteren Rhythmen, wird zweimal ins piano zurückgenommen und endet in einer fulminanten Coda in D-dur.

Die kanadische Komponistin Kelly-Marie Murphy wurde auf Sardinien geboren und verbrachte ihre Jugend auf kanadischen Armeebasen. Ihr Musikstudium absolvierte sie an der University of Calgary und beendete es mit einem Doktorat an der University of Leeds. Neben zahlreichen Stipendien gewann Murphy mit ihren Kompositionen eine grosse Anzahl Preise. Als Composer in Residence war sie in mehreren Musikzentren Nordamerikas tätig. Kompositionsaufträge ergingen u.a. von der CBC, dem Canada Council for the Arts, dem Alcan String Quartet oder dem Winnipeg, Toronto und Vancouver Symphony Orchestra. Der Mythos vom Vogel Phoenix, der sich selber verbrennt und aus der Asche neu ersteht, hat Murphy schon immer fasziniert: «Dies ist ein solch mächtiges Bild, noch dazu relevant für unser modernes Leben, in dem wir uns ständig gefährlich nah am Rande einer Katastrophe befinden. Egal, wie zerstörend ein Ereignis sein mag, man kann sich davon erholen und von vorne anfangen: ein Neuanfang. Der Erfolg liegt im Versuch und im Glauben daran, dass es möglich ist, nach vorne zu schauen und weiter zu machen.» Das Stück beruht ausserdem auf Zitaten aus Gedichten von John Keats (1795–1821): But when I am consumed in the fire, / Give me new Phoenix wings to fly at my desire und Robert (von Ranke) Graves (1895–1985): To bring the dead to life / Is not great magic. / Few are wholly dead: / Blow on a dead man’s embers / And a live flame will start. Trotz den Charakterisierungen der drei Teile (sie symbolisieren «fire, desolation, rebirth») handelt es sich nicht um Programmmusik, auch wenn man immer wieder Flammen auflodern hört. Die Teile kontrastieren zwischen rhythmischer Aggressitivät (I.), im Cello aus der Stille erwachsender atmosphärischer Stimmung (II.) und im Schlusssatz zwischen Pizzicato-Schwung und einem dicht gewobenen Schlussteil. Das 13 Minuten dauernde Stück wurde vom Auftrag erteilenden Gryphon Trio 1997 uraufgeführt und 2002 auf CD eingespielt.

Schumann hat – die Fantasiestücke op. 88 von 1842 eingerechnet – vier Klaviertrios geschrieben. Sie haben nicht die Gunst des Publikums erfahren wie das Quartett (op. 47) und das Quintett (op. 44) mit Klavier aus dem Kammermusikjahr 1842. Einzig das d-moll-Trio kann da allenfalls mithalten. Fünf Jahre waren vergangen, als die beiden Trios op. 63 (Schumann bezeichnete es zunächst als Nr. 2 und wollte es mit den Fantasiestücken unter einer Opuszahl zusammenfassen) und 80 entstanden. In der Zwischenzeit hatte Schumann sich mit Bach auseinandergesetzt und sich kompositorisch weiterentwickelt. Das d-moll-Trio lässt diese Neuansätze wirksam werden. Die ersten drei Sätze mögen etwas davon spüren lassen, dass Schumann sie «in einer Zeit düsterer Stimmungen» schrieb: Leidenschaftliche Unruhe dominiert den Kopfsatz und das von Schumann nicht als solches bezeichnete Scherzo. Das Adagio in a-moll, ein Klagelied, dreiteilig gebaut (ABA’), ist ein Variationensatz. Sein stilles Thema ist von Synkopen, Vorhalten und Einsätzen auf den unbetonten Taktteilen geprägt. Der Mittelteil in F-dur bringt mehr Bewegung. Das attacca anschliessende Finale hatte wohl Clara Schumann, die bei der privaten Uraufführung am 13. September 1847 am Klavier sass, besonders im Auge, wenn sie vom Trio meinte: «Es klingt wie von einem, von dem noch viel zu erwarten steht, so jugendfrisch und kräftig, und doch in der Ausführung so meisterhaft.» Im Vergleich mit Mendelssohns d-moll-Trio ist der Ton anders, ernsthafter, aufgewühlter und bei aller Geschlossenheit auch weniger einheitlich. Die Mendelssohn nicht selten vorgeworfene Glätte geht diesem Stück vollkommen ab.

rs